【臺灣華報記者/張世昌報導】
《行過洛津》改編自國家文藝獎得主施叔青的「臺灣三部曲」的同名首部曲，舖展清領時期嘉慶至咸豐年間的鹿港興衰，由台新藝術獎首獎團隊江之翠劇場與新銳導演陳煜典、《林榮三文學獎》短篇小說首獎得主吳明倫，共同打造結合傳統戲曲與現代劇場的精緻好戲；法國《馬賽劇評人報》讚譽：「《行過洛津》就戲劇演繹、南管歌曲、音樂，至舞台佈景、服裝而言，江之翠劇場無疑為表演藝術領域之瑰寶。」歌劇院藝術總監邱瑗表示：「《行過洛津》是歌劇院首次策劃南管戲曲節目，南管以往是在大戶人家中搬演，演員動作細膩，眼神的流轉與手部的巧勁，無一不是藝術。」本作12月11日至12月12日將於臺中國家歌劇院中劇院演出，同來感受南管獨具韻味的溫婉唱念。製作人劉宛頤說明指出，洛津為鹿港舊名，鹿港出身的作家施叔青，以其故鄉做為《行過洛津》的背景，透過對地緣的熟稔與歷史發展的理解，重塑在清朝中期由盛而衰的海港城市，細膩地書寫大時代下小人物的故事。《行過洛津》透過下層社會伶人許情的視角，與其跨越社會階層的經歷，勾勒當時移民社會的臺灣各色人物的權力結構與情慾。2017年江之翠劇場改編《行過洛津》於鹿港今秋藝術節首演，2019年代表臺灣參與法國外亞維儂藝術節，連演21場，令許多觀眾驚嘆，留言「這個故事非常美！透過頌唱與優美身段，我們彷彿被帶到不同於西方世界的國度，真是一段美好的時光。」編劇吳明倫梳理原著，將故事中反覆出現的《陳三五娘》成為另一條敘事線，呼應泉州七子戲班男旦許情來到臺灣後的情感世界。導演陳煜典則藉由此安排，將舞台畫面分割成「對台」，呈現許情生命歷程。陳煜典表示︰「左右舞台分別演出《行過洛津》、與南管戲《陳三五娘》。南管樂師位於舞台中央，南管特色壓腳鼓，琵琶橫抱與笛，在琵琶清脆的骨架音，及綿長悠遠的笛音領奏裡，靈活而層次多變的鼓音，表現舞台上各角色內心情緒與劇情變化。觀眾可以隨劇情發展選擇移動視線。」身為現代劇場導演，陳煜典在《行過洛津》舞台上，同時呈現傳統戲與現代戲，他表示兩種戲劇在他心中的份量是一比一等量，不是誰去服務誰，而是將彼此放在一起，照應出雙方的異同。
《行過洛津》故事中，跟隨著泉州七子戲班來臺的主角許情，以扮演南管戲《陳三五娘》中的婢女益春一角風靡鹿港。七子戲班即為早期搬演南管戲的團體，七子戲亦是南管戲劇種之一，以輕緩悠遠的南管音樂為後場，演員使用泉州話演唱。《陳三五娘》出自明傳奇《荔鏡記》，是南管戲的傳統代表劇目，講述書生陳三因愛慕富家女子黃五娘，藉故打破鏡子，賣身為奴只為親近佳人。編劇吳明倫與導演陳煜典聚焦於〈留傘〉一折，摘取陳三求愛不成欲離開，黃五娘婢女益春出面奪傘、留傘以挽留陳三的經典段落，呈現南管的細膩演唱，與做工精細的科步。舞台一方以華語演出《行過洛津》故事主線，一方是泉州話南管戲《陳三五娘》，在鏡像對稱的空間安排，兩端以燈籠串之，重現絳紅燈籠下的杳杳絃音。當益春對陳三的聲聲呼喊與挽留，更同時撞擊著許情三返洛津、留與不留的內心徬徨與抉擇。
導演陳煜典
